Hebert, de Senador Camará, cria versões pretas de artista plástico, com técnica relevante sobre funk, em trabalhos para exposição, com cenários para Toni Garrido.
O artista brasileiro que cedeu a imagem inédita de Jesus preto para esta matéria é conhecido por sua pintura e colagem digital. A criação de 2024 faz parte da série que o carioca desenvolveu, e a obra destaca a relevância do artista. Embora ele possa criar obras de diversos temas, quando se trata de Jesus Christo, o resultado é sempre em preto, com forte inspiração funkeira.
A inspiração funkeira é um traço distintivo do trabalho do artista brasileiro, que utiliza a cor preta em suas obras. A Ascenção Continua, de 2021, é um exemplo da sua habilidade em criar belas pinturas. Cada detalhe da obra é cuidadosamente pensado, e a forma como o artista combina elementos de pintura e colagem digital é única. Ao mesmo tempo, a obra mostra a profunda conexão do artista com sua inspiração funkeira, o que é evidente em obras como a série de Jesus Christo em preto. Com sua habilidade em criar belas obras de arte, o artista brasileiro continua a ganhar relevância no mundo da arte.
Um ano de transformação artística
Em ano anterior, a obra de Jesus preto conquistou o coração de milhares de pessoas, e o artista Hebert Bichara Amorim, conhecido pelo codinome Artedeft, começou a produzir uma coleção inspirada nessa imagem icônica. Foto: Reprodução
Um momento de virada
O artista plástico Hebert Bichara Amorim revela que a imagem de Jesus preto em 2020 foi o ponto de virada em sua carreira artística, alcançando sete mil likes em um único dia, um marco que nunca seria esquecido. Faz quatro anos que ele dedicava sua vida à arte, e desde então, não deixava passar um Natal sem criar uma nova versão de Jesus, inspirada nas pessoas que ele vê ao seu redor.
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Uma imagem que simboliza tudo
Hebert, um jovem de 31 anos e autodidata, revela que a imagem de Jesus preto que chamou a atenção para seu trabalho ‘simbolizou tudo o que eu estava imaginando’. Ele não tinha recursos adequados, como um computador decente ou uma placa de vídeo, mas conseguiu realizar sua visão com determinação. Sua arte mistura pinturas e colagens digitais, resultado de sua pesquisa e criatividade.
Um estilo único
A técnica de Hebert é única, misturando imagens antigas com novas roupagens, recortes, pinturas digitais e fotos aleatórias. Ele gosta de pesquisar imagens antigas e recriá-las com uma nova abordagem. O conteúdo de suas obras, das cores aos personagens, é inspirado nas suas próprias vivências e experiências.
Vivências e influências
Hebert Amorim nasceu e cresceu na zona oeste do Rio de Janeiro, onde ainda reside. Ele é um fã do Flamengo e usa essa identidade como parte de sua arte. Seus conflitos e questionamentos surgiram nas idas à missa com a avó, que cuidava dele enquanto os pais trabalhavam. Essas experiências influenciaram sua visão de mundo e sua arte.
A arte como uma forma de expressão
A arte de Hebert é uma forma de expressão e reflexão sobre a realidade ao seu redor. Ele procurou entender sua própria fé e a realidade que o cerca, destacando a importância da cor das pessoas e da sua própria visão do mundo. Sua arte não é somente uma forma de expressão pessoal, mas também uma forma de questionar e refletir sobre a sociedade.
Exposições e reconhecimento
Além de suas obras de Jesus preto, Hebert também criou outros trabalhos relevantes, como a exposição sobre funk no Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR) e cenários para Toni Garrido e o prêmio da Música Brasileira. Suas fortes criações mostram o cotidiano da favela com menores negros vestindo camisetas, bonés e tênis das marcas preferidas. Ele foi reconhecido pelo renomado jornal inglês The Guardian por sua exposição no MAR, que destacou seu trabalho como um dos mais fortes da cena artística carioca.
Fonte: @ Terra
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